Es de mi propia experiencia y convicción que cuando los artistas salimos de nuestros espacios de bienestar, en mi caso como artista visual de mi taller, y vamos a la calle, desarrollamos proyectos educativos, comunitarios y de interés social; ayudamos a transformar vidas. Así ha sido mi caso durante más de tres décadas de carrera como artista visual y educadora.
Estas prácticas me llevaron a investigar la hipótesis de cómo la Educación Artística y la Neuroeducación, integradas a otras materias, pueden ser herramientas efectivas para fortalecer los esfuerzos de la reforma escolar en impulsar motivación en los logros académicos y aumentar la retención escolar.
Hoy día esta hipótesis es ampliamente apoyada por investigaciones científicas que se llevan a cabo en muchos países que han reformulado estrategias educativas a partir de la importancia de las artes integradas en las escuelas y sus logros. Evidencian la necesidad de individuos creativos, necesarios para la “Economía de la Creatividad” del Siglo XXI, que contribuirá a mantener a los países competitivos en los mercados mundiales.
Estas investigaciones e informes de organismos internacionales han dado buenos resultados. Los hallazgos y modelos recomendados coinciden en señalar que la educación artística integrada y el aprendizaje creativo son claves para escuelas exitosas. El informe, Re-invertiendo en la Educacion Artística: el futuro de escuelas creativas ganadoras, (2011), del Comité de Arte y las Humanidades nombrado por el Presidente Obama, pone la creatividad como protagonista y la Educación Artística como herramienta necesaria para ayudar a la economia de la Nación.
Recomiendan:
1. Enfatizar la integración de las artes a otras materias en el curriculo regular;
2. Colocar en un papel importante a los artistas educadores;
3. Tender puentes entre escuelas y comunidades;
4. Fortalecer las escuelas creativas a través de proyectos colaborativos e intercambios educativos y culturales;
5. Establecer programas de artistas reconocidos;
6. Participación ciudadana;
7. Compromiso y liderazgo de los directores y maestros, entre otros.
El Proyecto CERES Artes Integradas (Creativity, Education, Re- connecting, Emerging, Sustainable) utiliza los hallazgos y recomendaciones encontrados de estas investigaciones desde diversas perspectivas. CERES desarrolla y diseña su Plan Estratégico e investigaciones fundamentado en la Educación Artística (artes plásticas, música, danza teatro y media), la Ecologia (agricultura, ambiente), combinado con la Neuroeducación (cómo las mentes de niños, niñas y jóvenes se desarrollan, recuerdan y aprenden).
Para ello, CERES proporciona las condiciones necesarias para implementar nuevas estrategias de aprendizaje creativo, capacitación, desarrollo profesional sostenido y certificaciones especializadas, mientras enfatiza el desarrollo de los talentos de los maestros, plan personalizado en las escuelas, artistas educadores, simposios internacionales, promulgación masiva de historias de éxito y la incorporación de la comunidad.
Estas actividades y programas responderán a los principios de la autogestión y comunidades de aprendizaje. El Plan Estratégico de CERES se adapta para incluir los objetivos y recursos de cada escuela. Incluye excursiones a museos, exposiciones y espectáculos en vivo en las escuelas por músicos, profesionales, actores y bailarines.
CERES emplea un equipo multidisciplinario “elite” compuesto por investigadores, artistas educadores, artista profesionales, educadores, planificadores, neuroeducadores, gestores, comunicadores, psicólogos, personal de apoyo y estudiantes. Este grupo se entrena en gobernanza democrática y gestión basadas en resultados.
El Proyecto CERES Artes Integradas Eco espera, con su Plan Estratégico, ayudar a transformar algunas escuelas para que sean más exitosas y sirvan de modelo para otras. El objetivo principal de CERES es ayudar a transformar escuelas de bajo rendimiento escolar a impulsar la motivación para los logros académicos y aumentar la retención escolar.
Tiene como propósito ayudar a formar individuos creativos, fortalecer y nutrir la vida escolar y comunitaria, divulgar su visión integral y su misión integradora en foros nacionales e internacionales, fomentar una cultura de creatividad e innovación, enfatizar en el pensamiento científico, tecnológico y humanista, necesarios para la sociedad competitiva del siglo 21.
Estoy convencida de que esta iniciativa, por sus características particulares, podría representar para la educación en Puerto Rico un paso adelante, en la innovación y vanguardia para proveer a los estudiantes una educación más justa, participativa y democrática.
Uno de los principales retos que nos enfrentamos como pueblo colectivamente es comenzar con acciones para encausar nuevas propuestas creativas. Está demostrado el poder transformador de las artes en las escuelas y debemos, al igual que lo están haciendo con éxito otros países como Inglaterra, Finlandia, Estados Unidos, Chile, entre otros, re-invertir y devolverle el Arte y la Creatividad a nuestras escuelas.
Lista de imágenes
1. La suerte está echada, Anaida Hernández, 2012.
2. Vista del mural de la instalación Papa Caliente, Museo de Arte de Puerto Rico, 2001.
3. Instalación proyecto Prometeo, escultura, reloj y calendario solar, 2009.
